L’argent n’a jamais autant compté pour David Hockney, dans la mesure où il en a
assez pour continuer à travailler.
Mais il a également toujours eu une bonne mémoire pour les chiffres - pour les
livres, les shillings et les sous. Étudiant au Royal College of Art de Londres, il se
souvient d'avoir vendu un dessin à un ami étudiant, le peintre américain Ron Kitaj,
au prix de 5 £. Cela signifiait qu'il pouvait acheter des cigarettes par paquets de 20.
Il vendit une autre peinture ancienne, "Adhesiveness" (1960), au photographe Cecil
Beaton pour 40 £. Cela signifiait qu'il pouvait commencer à planifier son voyage à
l'étranger.
Il se trouve que Hockney a également un souvenir clair de ce que "Portrait d'un
artiste (une piscine à deux personnages)" avait cherché à chercher peu de temps
après l'avoir peint. Jeudi, lors d'une vente aux enchères de Christie's à New York, le
tableau a été vendu pour 90,3 millions de dollars, un record de vente aux enchères
pour un artiste vivant. Mais en 1972, son revendeur new-yorkais le vendit pour
seulement 18 000 dollars. Pour Hockney, la mémoire est toujours douce-amère. Il
s'est senti arnaqué. Pensez vous que des photographies d'art puissent atteindre de telles valeurs ?
L'année dernière, dans son studio à Hollywood Hills, il a confié à CNN: "Je pensais
que c'était beaucoup d'argent à l'époque, mais au bout de six mois, il a été vendu à
nouveau pour 50 000 $". Après la vente, le concessionnaire américain Hockney,
Andre Emmerich, "a réalisé que les images (dans le spectacle) étaient sousévaluées.
Beaucoup avaient été sous-évaluées". Mais à ce moment-là, il était trop
tard. Et ainsi, comme c'est souvent le cas sur le marché de l'art, une personne autre
que l'artiste a réalisé un profit rapide et substantiel. Vous cherchez peut être un artiste photographe pour votre profil tinder ou facebook ?
On en sait plus sur la création de "Portrait d'un artiste (Piscine à deux figures)" que
pratiquement toute autre peinture de Hockney. Le biopic de 1974 "A Bigger Splash"
fait la chronique de sa création, et Hockney lui-même a décrit le tableau en détail
dans "David Hockney de David Hockney: Mes premières années" en 1988. "Un plus
grand éclat" a été tourné de 1971 à 1973 par le réalisateur britannique Jack Hazan,
qui a eu un accès privilégié à Hockney, qui vivait et travaillait alors à Notting Hill, à
Londres, et dans son entourage. Un mélange de faits et de fiction, il est centré sur la
douloureuse révélation des cinq années de relation entre Hockney et un jeune
artiste américain, Peter Schlesinger. Hockney a confié à CNN que le tableau était
inspiré par une juxtaposition accidentelle de "deux photographies prises au rez-dechaussée
de mon atelier, l'une du Peter et l'autre d'un nageur, et elles étaient juste
allongées et je les ai assemblées".
Dans son mémoire de 1988, "David Hockney de David Hockney: Mes premières
années", il écrivait: "L'idée de peindre deux personnages de styles différents a
tellement attiré que j'ai commencé à peindre immédiatement." Il a travaillé sur la
photo pendant six mois solides. Le personnage debout était toujours Peter
Schlesinger. Selon son biographe officiel, Christopher Simon Sykes, Hockney a
d'abord peint le nageur, puis a enduit la toile d'un gesso préparatoire, ce qui l'a
empêché de modifier la position du bassin ou de la silhouette. C'était une erreur.
Hockney a réalisé peu à peu que la peinture - en particulier l'angle de la piscine -
n'était pas juste. Il a écrit: "Les personnages ne se sont jamais reliés les uns aux
autres, ni à l'arrière-plan. J'ai changé constamment de décor de montagnes
lointaines en un mur claustrophobe et inversement en montagnes. J'ai même essayé
un mur de verre." Conscient de la futilité de ses efforts, Hockney l'abandonna et,
revigoré, recommença la peinture.
Il a choisi un nouveau cadre, une piscine près d'une maison du sud de la France
appartenant au réalisateur britannique Tony Richardson. Il a pris deux modèles avec
lui: un photographe nommé John St. Clair et Mo McDermott, son assistant de studio.
Il a pris des centaines de photos des deux. St.
Clair, le nageur immergé, a plongé dans la piscine avec son caleçon blanc tellement
de fois qu'il a fini par se casser la tête et a dû s'arrêter. McDermott a joué le rôle de
remplaçant de Schlesinger, portant sa veste rose rougeâtre près de la piscine. De
retour à Londres, Hockney persuada Schlesinger de poser pour lui tôt un matin à
Hyde Park pour prendre d'autres photos. De retour dans son atelier de Notting Hill,
Hockney peint 18 heures par jour sur une toile de sept pieds sur 10. À un moment
donné, Hockney est filmé en train de prendre un polaroid de la peinture inachevée.
À un autre moment, il peint les cheveux bruns de Schlesinger avec un long pinceau.
"Je dois avouer que j'ai adoré travailler sur cette photo, avec une telle intensité", a-til
déclaré plus tard au biographe Sykes. "C'était merveilleux de le faire, vraiment
excitant." Alors qu’il passait six mois sur la première version, le dernier "Portrait d’un
artiste (Pool with Two Figures)" s’achevait en seulement deux semaines, afin de
respecter la date limite fixée pour un spectacle à New York en mai 1972. Dans "A
Bigger Splash", "Hockney, avec ses cheveux blonds blonds et ses lunettes noires et
hibou blanchies, se tient debout avec des bretelles rouge vif et un noeud papillon,
vérifiant avec soin comment la peinture a été suspendue et éclairée dans le
spectacle.
C'était l'exposition vedette, peut-être une expression de la perte personnelle de
Hockney et de son acceptation du fait que sa longue liaison avec Schlesinger était
enfin terminée. Mais comme nous le savons maintenant, tout cela ne s'est pas fait
sans que Hockney se sente trompé par la suite des événements. Un Américain,
apparemment alerté par un concessionnaire britannique, vient de l’acheter et
l’achète. Le revendeur l’a ensuite rapidement emporté dans une foire d’art en
Allemagne et l’a vendu à un collectionneur londonien à un prix presque trois fois
supérieur. Comme il l'écrivait dans «My Early Years»: «En l'espace d'un an, les gens
avaient beaucoup plus progressé sur cette photo que Kasmin (John Kasmin, son
concessionnaire londonien), Andre (Emmerich, son concessionnaire new-yorkais) ou
moi-même.La photo est extraite d'un shooting photo solo réalisé à Paris pour un magazine de mode.
des ennuis et tout ce qui y était entré, cela semblait une chose tellement peu
coûteuse à faire. " Nous ne pouvons qu'imaginer ce que ressentira Hockney après
cette vente, lorsque le tableau sur lequel il a travaillé si durement a été vendu à
plus de 5 000 fois son prix initial. Le vendeur actuel et la maison de vente aux
enchères vont sans doute faire des bénéfices, mais, comme l’a confirmé un porteparole
de Christie, "l’artiste n’en tirera aucun profit financier". Christie's n’a pas
nommé le vendeur, mais il est supposé être l’homme d’affaires britannique Joe
Lewis, célèbre collectionneur d’art britannique de l’après-guerre depuis un certain
temps. À 81 ans, Lewis a le même âge que Hockney.
Il a également une valeur nette de 5 milliards de dollars.
Commentaires
Enregistrer un commentaire